Alice Lambert
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Ces derniers temps, je parle pas mal d’Instagram, Ces derniers temps, je parle pas mal d’Instagram, de comment communiquer, comment comprendre cette plateforme. 
 
J’ai lu vos retours et ça m’a confirmé un point : beaucoup d’artistes ont envie de mieux comprendre Instagram, mais ne savent pas forcément quoi publier, comment le faire et surtout comment faire en sorte que cela serve réellement leur carrière. 

🚨 Je vous donne alors rendez-vous lundi 9 novembre dès 12h pour une masterclass de 2h consacrée à Instagram. 
 
Consultante et coach en art, j’accompagne les artistes à structurer leur activité et à professionnaliser leur communication. 
 
L’idée n’est donc pas de faire de vous des influenceurs mais de vous amener à réfléchir à la façon dont Instagram peut devenir un outil au service de votre pratique artistique, pour faire découvrir votre univers, créer du lien avec les bonnes personnes, développer votre visibilité et faire émerger de nouvelles opportunités. 
Je vous partagerai mes méthodes, mes conseils et tout ce que j’ai pu observer et tester au fil des années autour de la création de contenu et de la communication pour les artistes. 

🔗 Pour s’inscrire c’est par ici: https://lambert-artconsulting.thrivecart.com/masterclass—instagram-au-service-de-votre-carrire-dartiste/ 
(La masterclass sera aussi disponible en replay)

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Et si, en 2027, on se retrouvait le temps d’un week-end pour créer du contenu ensemble, en présentiel ? Un week-end pour réfléchir à sa stratégie, trouver ses idées, tourner, créer, tester et surtout repartir avec du contenu concret. 
 
C’est en réflexion et avant d’aller plus loin, j’ai envie de savoir: est-ce que ça vous tenterait ? Dites-le moi dans les commentaires ☺️👇 
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#communication #artcoaching #instagram
Le manque d’idées n’est pas toujours le problème. Le manque d’idées n’est pas toujours le problème. En revanche, le fait de penser qu’il faut trouver une nouvelle idée à chaque publication, peut l’être !

Quel format ? Quelle tendance ? Quel angle ? Quelles idées ? 

Au final, créer du contenu devient une charge mentale de plus. 
 
Et pourtant, le mieux est de s’inspirer de son quotidien, sa manière de travailler, de ses réflexions, de ses problématiques, de ce qu’on dirait à un ami si on voulait lui présenter son travail, son univers. 
 
Votre communication n’a pas besoin d’être envisagée comme un saut dans le vide, face à des personnes qui attendent de vous juger. Elle peut aussi être pensée comme une manière de créer du lien avec des personnes curieuses de découvrir votre univers, votre démarche et votre travail. 
 
L’enjeu n’est donc pas de chercher constamment quoi inventer, mais d’apprendre à regarder autrement ce que vous faites déjà. 
 
C’est aussi comme ça qu’on construit une communication plus régulière, plus personnelle et surtout plus facile à tenir dans le temps. 

✨ Moi c’est Alice, coach en art depuis plus de 9 ans et j’ai décidé de consacrer une série entière à la création de contenu pour les artistes. 
 
Dans cet épisode, on commence par décrypter les types de contenu qui marchent sur Instagram et que vous pourriez facilement créer.

Envie d’aller plus loin ?
🚨 Je vous donne alors rendez-vous lundi 9 novembre dès 12H pour une masterclass de 2H consacrée à Instagram. 

Inscription : https://lambert-artconsulting.thrivecart.com/masterclass---instagram-au-service-de-votre-carrire-dartiste/
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#videoedit #videohacks #creationdecontenu
On évoque très régulièrement l’Intelligence Artifi On évoque très régulièrement l’Intelligence Artificielle ces derniers temps mais il y a un point sur lequel on ne revient pas assez: les dérives pour les oeuvres des artistes. 
 
Je comprends cette inquiétude. 
 
L’IA change déjà certaines choses dans le monde de l’art. Les artistes doivent composer avec de nouveaux outils, de nouvelles pratiques, mais aussi avec des questions très concrètes autour de leurs images, de leur style et de l’utilisation de leurs œuvres. 
 
Il faut certes s’adapter mais pas seulement. 
 
Mon rôle, dans l’accompagnement, c’est aussi d’aider les artistes à comprendre ces changements, à identifier les risques pour leur activité et à chercher les moyens dont ils disposent pour continuer à exercer leur métier dans ce nouvel environnement. 
 
C’est pour ça que aujourd’hui, je vous parle de 2 outils qui pourraient vous aider. Ce ne sont évidemment pas des solutions miracles. Toutes les questions que l’on se pose avec l’IA dans le monde de l’art n’auront pas une réponse mais je trouve important de connaître les outils qui existent. 
 
Comprendre, anticiper, se protéger et faire des choix éclairés, c’est aussi ça, se professionnaliser. 
 
Et c’est précisément le genre de sujet que j’ai envie d’aborder avec les artistes que j’accompagne. 
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#IA #IntelligenceArtificielle #artistes
Il y a 9 ans, je n’avais aucune idée de ce qu’ALCA Il y a 9 ans, je n’avais aucune idée de ce qu’ALCA allait devenir. 
 
Au départ, je voulais simplement continuer à vendre des œuvres d’Art à mes collectionneurs (comme je le faisais depuis des années en galerie) et devenir en parallèle agent d’artistes. 
Et puis il y a eu les rencontres, les projets, les artistes accompagnés, les nouvelles envies et parfois des opportunités que je n’avais absolument pas prévues. 
 
Alors aujourd’hui, j’ai eu envie de vous raconter mon histoire 🤍

Tout a commencé avec Juliette Clovis. 
Je l’accompagnais déjà lorsque j’étais directrice de galerie à Toulouse puis Juliette m’a proposé de continuer notre collaboration. 
 
Quelques mois plus tard, je devenais officiellement son agent. À ce moment-là, je pensais surtout avoir trouvé ma voie, accompagner un peu plus dans l’ombre, des artistes et développer leur carrière. 
 
Je ne savais pas encore que cette collaboration allait donner naissance à tout le reste.

Petit à petit, mon activité a pris forme : mon réseau de collections réactivé, les premières commandes, des collaborations avec des artistes et des acteurs du marché de l’art se mettent en place. 
 
J’ai également eu l’envie de montrer plus largement mon travail alors j’ai lancé mon premier site internet. 
 
ALCA commençait à exister, sans vrai vision claire de ce qu’allait être le lendemain, mais avec un plaisir renouvelé chaque jour.

Avec @julietteclovis, je participe au Salon Maison & Objet. Une expérience qui m’a beaucoup appris sur les passerelles entre art, décoration et marché(s). 
 
Mais surtout un apprentissage concret, sur tout ce qui se joue derrière un salon, monter un dossier, préparer un stand, accueillir le public, échanger avec des professionnels, s’adapter à des profils très différents, le tout dans un contexte international. 
C’était un gros défi d’apprendre à ajuster son discours et sa manière de présenter le travail de l’artiste.

Avec Kartini Thomas, je mets pour la première fois un pied dans l’accompagnement individuel d’artistes, en dehors de mon rôle d’agent. 
 
Quelque chose commence à changer. Je découvre que j’aime aussi réfléchir avec les artistes, questionner leurs choix, les aider à structurer leu
Pendant longtemps, je pensais que j’avais simpleme Pendant longtemps, je pensais que j’avais simplement un petit problème avec les carnets.
J’en commence un, puis un autre, puis encore un autre et chacun finit par avoir sa propre fonction. 
 
Mais avec le recul, je crois que ce n’est pas vraiment les carnets auxquels je suis attachée. C’est ce qu’ils me permettent de faire: sortir les choses de ma tête. 
 
Une idée devient plus concrète quand elle est écrite. Une réflexion devient plus claire. Un projet peut mûrir tranquillement quelque part, sans que j’aie besoin de le réaliser immédiatement. 
 
Et je trouve ça particulièrement important pour les artistes, qui ont souvent mille idées en parallèle et qui peuvent avoir tendance à vouloir tout faire rentrer dans leur projet du moment. 
 
Garder une trace, c’est aussi accepter qu’une idée puisse attendre son tour. 
 
C’est probablement pour ça que, depuis quelques années, le papier a pris autant de place dans ma façon de travailler et pourquoi j’avais envie de transmettre un peu cette habitude aux artistes que j’accompagne avec les Fondamentaux ALCA. 
 
Et vous, vous écrivez encore à la main? Ou tout est passé sur votre téléphone? 
✍️ 
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#carnet #journaling #ecriture
Je l’ai fait moi aussi. J’ai déjà passé une journé Je l’ai fait moi aussi. J’ai déjà passé une journée entière à faire plein de choses “utiles” alors qu’au fond, je savais très bien ce que j’évitais. 
 
Repousser un mail pendant 3 jours. 
Réfléchir pendant une semaine à une personne à contacter. 
Réorganiser son atelier plutôt que de terminer ce dossier. 
 
Et le plus trompeur, c’est qu’on peut vraiment avoir l’impression d’avoir été productive. 
 
C’est aussi pour ça que je parle souvent de procrastination active avec les artistes que j’accompagne. Parce que derrière certaines tâches que l’on repousse encore et encore, il n’y a pas forcément un problème d’organisation. Il peut y avoir la peur du refus, du jugement, de l’échec ou même de ce que cette action pourrait changer. 
 
Et parfois, le plus difficile n’est pas de faire la tâche. 
C’est de se décider à commencer. 
C’est là que le principe du crapaud m’aide beaucoup, arrêter de négocier avec soi-même et commencer par ce qu’on repousse le plus. 
 
Une fois que c’est fait, on récupère de l’espace mental et cet espace-là, quand on est artiste, peut aussi servir à créer, réfléchir, chercher, expérimenter. 
 
Alors, dites-moi, qu’est-ce que vous repoussez en ce moment alors que vous savez que ça pourrait faire avancer votre carrière ? 
 
Je suis curieuse de vous lire ✨ 
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#procrastination #motivation #artcoaching
📷 Atelier Jean-Pierre Ugarte
Un dossier de présentation n’est pas qu’une vitrin Un dossier de présentation n’est pas qu’une vitrine, c’est un outil de conversion. 
 
Un dossier de présentation, ce n’est pas simplement quelques œuvres accompagnées d’une biographie et d’une démarche artistique. 
 
C’est souvent le premier contact avec votre univers, avant même un échange avec une galerie, un collectionneur ou un jury. 
 
Et dans ces moments-là, la forme compte presque autant que le fond: hiérarchie des informations, cohérence générale, choix des éléments à intégrer, lisibilité… 
 
L’objectif n’est pas d’en dire le plus possible, mais de permettre à votre interlocuteur de comprendre rapidement qui vous êtes, ce que vous faites et ce qui caractérise votre travail.
 
📌 Je vous donne plusieurs conseils concrets dans cette vidéo, pensez à l’enregistrer pour les retrouver au moment de préparer votre prochain dossier. 
 
🔗 Et si vous souhaitez aller plus loin, j’ai créé la micro-formation “L’art du dossier de présentation” pour vous aider à construire un dossier clair, cohérent et professionnel, qui mette réellement votre travail en valeur. Elle est disponible via le lien en bio. 
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#dossierdepresentation #artiste #artcoaching
Et si le noir n’était pas une absence de couleur, Et si le noir n’était pas une absence de couleur, mais une matière à part entière ?

Nouvelle découverte artistique aujourd’hui avec Lee Bae et son exposition En attendant, présentée à l’abbaye de Beaulieu-en-Rouergue.

J’ai été particulièrement saisie par la puissance de ses œuvres dans la nef de l’abbaye : le geste, le noir, la monumentalité… mais aussi ce dialogue assez incroyable entre une pratique profondément contemporaine et l’architecture cistercienne du lieu.

Depuis près de trente ans, Lee Bae explore le charbon, puis le noir de carbone. Une matière qui porte une symbolique particulièrement forte : issue du bois transformé par le feu, elle peut elle-même servir à le raviver.

À travers elle, l’artiste travaille les notions de transformation, de présence et d’absence, de lumière et d’ombre, mais aussi le geste, à la frontière du dessin, de la peinture, de la sculpture et de l’installation.

L’exposition réunit 23 œuvres et se prolonge jusque dans le domaine de l’abbaye avec plusieurs pièces monumentales.

📍 Lee Bae - En attendant
Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue
Jusqu’au 30 septembre 2026
En partenariat avec la galerie Perrotin, dans le cadre du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée.

Une très belle découverte que j’avais envie de partager avec vous.

Et vous, connaissiez-vous le travail de Lee Bae ?

L’aventure continue : je vous emmène très vite vers une nouvelle découverte artistique.

#LeeBae #decouverteartistique #galerieperrotin
Il y a des phrases qu’on n’oublie jamais. Moi, j’e Il y a des phrases qu’on n’oublie jamais. Moi, j’en ai deux qui me reviennent souvent. 
 
✨ Une prof qui met -43 à une dictée à une enfant dyslexique alors qu’un zéro aurait suffi.
✨ Quelques années plus tard, à la fac d’arts plastiques, un professeur qui me prédit, devant toute la classe, une carrière de caissière parce que je ne dessinais plus assez à son goût ce jour-là. 
 
(Oui, j’ai été caissière durant toutes mes études. Être caissière est un métier comme un autre et il n’y a rien de dévalorisant là-dedans.) 
 
Ce jour là, je lui ai tout de même répondu, pas parce que je savais exactement où j’allais mais parce que je savais déjà que ce n’était pas à lui de décider jusqu’où je pouvais aller. 
 
Je ne vous raconte pas ça pour régler mes comptes. Je vous le raconte parce que ces deux moments ont façonné, sans que je m’en rende compte sur le coup, la manière dont j’accompagne les artistes aujourd’hui. 
 
Je retiens le poids que peuvent avoir les paroles de ceux qui nous enseignent. Une phrase peut faire douter. Une autre peut donner envie de continuer. C’est probablement aussi pour cela qu’aujourd’hui, dans mon accompagnement, je tiens autant à être exigeante sans jamais faire perdre confiance aux artistes que j’accompagne. 
 
Je ne veux pas leur dire ce qu’ils ne pourront jamais faire. Je veux les aider à comprendre ce qu’ils peuvent construire, et comment y arriver. 
 
Et vous, est-ce qu’un professeur ou une personne de votre entourage vous a déjà dit une phrase que vous n’avez jamais oubliée et qui peut-être vous a contrario donné la force de vous surpasser ? 👇 
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#artcoach #confiance #accompagnement
Non, payer pour exposer n’est pas forcément une op Non, payer pour exposer n’est pas forcément une opportunité. 
 
Je suis toujours un peu étonnée lorsque des artistes me racontent avoir déjà investi beaucoup d’argent dans leur carrière et qu’en creusant, je découvre qu’une partie importante de cet argent est presque entièrement passé dans des frais d’exposition, payer des cimaises, dans des lieux qui n’offraient ni vraie communication, ni vernissage, ni fichier client sérieux. 
 
Payer pour être exposé, sans savoir exactement ce que cela vous apporte, c’est un grand NON. 
 
Il y a évidemment une nuance importante : l’auto-production. 
 
L’auto-représentation, réfléchie et stratégique, ça existe et ça fonctionne. Il y a une différence énorme entre louer des murs et être accompagné dans la diffusion de son travail. 
 
”On a adoré votre travail, notre commission de sélection a pris le temps de découvrir votre travail qu’on adore...” vous avez déjà reçu ce genre de message sur Instagram ? 
 
Un message flatteur n’est pas nécessairement une reconnaissance professionnelle. Parfois, c’est simplement le début d’une proposition commerciale. 
 
Avant de sortir votre carte bancaire, prenez le temps de comprendre ce que cette exposition va réellement apporter à votre carrière, outre une ligne sur le CV. 
 
Vous avez déjà été confronté à ce type de proposition ? Parlons-en dans les commentaires 👇
Je crois profondément que les réseaux sociaux peuv Je crois profondément que les réseaux sociaux peuvent aussi être un lieu de rencontres et d’entraide. 
 
Alors aujourd’hui, j’ai envie de vous laisser la parole. 
 
Dans les commentaires, présentez-vous en quelques lignes: 
 
✨ Qui êtes-vous ? 
✨ Quelle est votre pratique artistique ? 
✨ Où peut-on découvrir votre travail ? 
 
Depuis peu, nous pouvons ajouter une image directement dans les commentaires. Profitez-en pour partager une œuvre, une création ou simplement une image qui vous ressemble et qui nous permet de découvrir votre univers. 
 
Un commentaire peut parfois déboucher sur une belle rencontre, une collaboration ou simplement une personne qui découvrira votre univers. 
 
Un seul mot d’ordre: bienveillance. 
Si un univers vous touche, dites-le. Si une œuvre vous interpelle, prenez le temps de le partager. 
À vous 👇
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#partagedecompte #artcoach #art
“Quand je serai représenté.e. par une galerie, j’a “Quand je serai représenté.e. par une galerie, j’aurai franchi une étape.” 
 
C’est une idée que je retrouve souvent chez les artistes que j’accompagne. Pourtant, la représentation en galerie n’est ni une validation de votre légitimité en tant qu’artiste, ni une étape obligatoire dans une carrière. 
 
C’est avant tout un choix de fonctionnement. 
 
Certains artistes ont besoin de pouvoir déléguer une partie de leur développement commercial pour se concentrer davantage sur leur création. D’autres construisent une carrière solide en conservant une relation directe avec leurs collectionneurs. 
 
Il n’y a pas un modèle qui fonctionne pour tout le monde. 
 
La vraie question est plutôt de comprendre ce qu’implique chaque modèle pour pouvoir choisir celui qui correspond à votre travail, à votre personnalité et à la carrière que vous souhaitez construire. 
 
Dans ce carrousel, je vous explique donc ce qui se cache concrètement derrière l’expression “être représenté.e. par une galerie”. 
 
Et puisque certains termes du marché de l’art restent parfois assez opaques, quel aspect aimeriez-vous que je décrypte dans un prochain post? Dites-le mois dans les commentaires👇
📷 Crédit photos: les œuvres présentées dans ce carrousel sont celles de Xavier Castro.
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#galerie #artiste #artcoach
Ces derniers mois, je me suis beaucoup interrogée Ces derniers mois, je me suis beaucoup interrogée sur ma manière de communiquer ici. Non pas que je n’ai plus rien à dire, bien au contraire. 
 
Mais je pense qu’à force de voir trop souvent les mêmes thématiques qui reviennent, les mêmes formats, les mêmes façons d’aborder un sujet parfois jusque dans les mots que l’on utilise. Ça m’interroge sur la profondeur du propos, la pertinence, l’expertise réelle derrière cette uniformisation des contenus. 
 
Alors forcément, il y a le sujet de l’IA qui prend de plus en plus de place dans la création de contenu et soulève beaucoup de questions : où commence et où s’arrête réellement notre propre voix ? 
 
De mon côté, je me suis rendue compte que je n’ai aucune envie de construire ma présence ici en essayant de correspondre à une version de ce qu’un créateur de contenu devrait être aujourd’hui. 
 
J’ai 38 ans. Plus de 15 années d’expérience dans le marché de l’art, des convictions, une façon de travailler, des choses que j’ai vues fonctionner et d’autres beaucoup moins. 
 
C’est précisément ça que j’ai envie que l’on retrouve davantage ici. 
 
Alors cette rentrée sera aussi l’occasion de faire évoluer ce compte, d’expérimenter, de sortir de certaines recettes et de créer des contenus qui me ressemblent davantage. 
 
Peut-être qu’ils seront moins “parfaits” pour l’algorithme mais s’ils sont plus intéressants et utiles pour les personnes qui me suivent, le choix est assez vite fait. 
 
Et vous, vous la ressentez aussi cette uniformisation sur les réseaux sociaux ? 
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#uniformisation #communication #artcoach
C’est aujourd’hui. À partir de ce 1er septembre C’est aujourd’hui. 
 
À partir de ce 1er septembre 2026, la réforme de la facturation électronique entre officiellement en vigueur. 
 
J’ai choisi de vous en parler parce que je sais que ce type de changement passe souvent au second plan jusqu’au moment où il devient urgent. 
 
Mon objectif, à travers ce compte, est aussi de vous aider à anticiper ces évolutions pour que vous puissiez vous concentrer sur le développement de votre activité, plutôt que de les découvrir au dernier moment. 
 
J’ai donc résumé dans ce carrousel ce qui change à partir d’aujourd’hui, ce qui vous concerne réellement et les prochaines échéances à retenir. 
 
📌 Enregistrez cette publication pour retrouver facilement les informations et partagez-la à un entrepreneur qui pourrait en avoir besoin aujourd’hui. 
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#facturationelectronique #gestionentreprise #entrepreneuriat
Quand on me demande pourquoi j’ai choisi de consac Quand on me demande pourquoi j’ai choisi de consacrer ma vie au marché de l’art, j’ai souvent du mal à répondre en quelques mots. 
 
Parce qu’en réalité, tout a commencé bien avant mes études ou mes premiers pas en galerie.
 
J’ai eu la chance de grandir dans une famille où l’on aimait les objets singuliers. Des objets que l’on regardait, que l’on choisissait, que l’on conservait parce qu’ils racontaient quelque chose. 
 
Puis il y a eu ma tante. C’est elle qui m’a appris à regarder autrement, à dessiner, à peindre et à observer. Elle a nourri une curiosité qui ne m’a jamais quittée et m’a encouragée à poursuivre cette voie, même lorsque je doutais. 
 
Très jeune, je disais que plus tard, je vendrais des tableaux. 
 
À l’époque, c’était une intuition. Aujourd’hui, je comprends que c’était déjà une conviction. 
 
Je crois profondément que l’art n’est pas un luxe. Il nous fait ressentir, réfléchir, questionner le monde. Il ouvre des conversations que l’on n’aurait peut-être jamais eues autrement. 
 
C’est aussi pour cela que je suis convaincue que les artistes ont une place essentielle dans notre société. 
 
À mon échelle, si je peux les aider à vivre de leur travail, à diffuser leurs œuvres et à faire entendre leur voix, alors j’ai le sentiment de contribuer, moi aussi, à quelque chose de plus grand. 
 
Je sais que beaucoup d’entre vous ont une histoire personnelle avec l’art. Si vous avez envie de la partager, vous pouvez m’écrire je serais heureuse de vous lire 🤍 
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#accompagnement #artiste #artcoaching
J’ai 38 ans aujourd’hui. Pendant longtemps, j’ai J’ai 38 ans aujourd’hui. 
Pendant longtemps, j’ai cru que les plus beaux tournants de ma vie étaient une question de chance, une bonne étoile. 
J’avais cette impression d’être simplement au bon endroit, au bon moment. Avec le recul, je me rends compte que ces opportunités sont surtout le résultat de toutes les petites actions et décisions prises en amont. 
 
Continuer mes études quand certains ne comprenaient plus pourquoi. 
 
Persévérer dans le milieu des galeries, même lorsque certaines expériences étaient difficiles. 
 
Me lancer à mon compte alors que je m’étais toujours juré de ne jamais le faire. 
 
Aucune de ces étapes n’était évidente sur le moment. Aujourd’hui, je réalise qu’elles m’ont toutes menée là où je suis. 
 
À 38 ans, je crois moins à la bonne étoile qu’à la curiosité, au travail et aux rencontres. 
 
Si je devais faire un vœu pour cette nouvelle année, ce serait de continuer à apprendre, à transmettre et à créer des espaces où les artistes peuvent se rencontrer, échanger et avancer ensemble. 
 
Et, à titre plus personnel, de moins douter, de moins hésiter et de me faire davantage confiance 🤍
Pendant longtemps, j’évitais le mot “coach”. J’av Pendant longtemps, j’évitais le mot “coach”. 
J’avais peur qu’il ne reflète pas ce que je fais réellement. J’ai compris que ce n’était pas le mot qui me dérangeait, mais l’image qu’on lui associe parfois. 
 
Je ne promets pas de “succès en 30 jours”. 
Je ne crois pas aux méthodes universelles. 
 
En revanche, je crois profondément qu’un artiste peut gagner des années lorsqu’il comprend mieux le fonctionnement du marché de l’art et qu’il est accompagné par quelqu’un qui en connaît les réalités. 
C’est cette expérience que je transmets depuis plus de quinze ans, que ce soit à travers mes accompagnements ou mes formations. 
 
Est-ce que le mot “coach” vous fait encore hésiter aujourd’hui ? Ou pensez-vous qu’il est simplement temps de lui redonner un autre sens ? 
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Jusqu’au 31 août, toutes mes micro-formations sont proposées à -30 %. Le lien est en description. 
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#business #coach #artcoaching
Pendant longtemps, j’ai pensé que mon rôle consist Pendant longtemps, j’ai pensé que mon rôle consistait avant tout à transmettre des connaissances. 
 
Partager mon expérience du marché de l’art, expliquer son fonctionnement, donner des outils concrets pour aider les artistes à développer leur activité. 
 
Cela reste une part essentielle de mon travail mais avec les années, j’ai compris qu’il se passait quelque chose de tout aussi précieux pendant les accompagnements. Cela venait aussi des échanges qui naissaient entre les artistes eux-mêmes, un conseil, une ressource recommandée, un contact mis en relation ou encore un message d’encouragement avant une exposition. 
 
Nous avons tous besoin d’un regard extérieur, d’échanges sincères et d’un réseau avec lequel avancer. Nous avons tous besoin les uns des autres pour avancer. 
 
C’est justement l’une des réflexions qui guide les projets sur lesquels je travaille en ce moment, créer davantage d’occasions de vous rassembler et d’échanger. 
 
Je dévoilerai les premières informations le 31 août dans ma newsletter. Si vous souhaitez les découvrir en avant-première, vous pouvez la rejoindre dès aujourd’hui via le lien en bio. 
J’ai hâte de partager cette nouvelle aventure avec vous 👀 
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#accompagnement #artiste #artcoaching
Tout au long de l’année, j’ai la chance d’échanger Tout au long de l’année, j’ai la chance d’échanger avec des artistes à différents moments de leur parcours. Ces conversations sont souvent riches, stimulantes et me rappellent pourquoi j’aime autant accompagner. Alors, pour terminer l’été, j’ai eu envie d’offrir à l’une ou l’un d’entre vous 1 heure d’accompagnement individuel. 
 
Un temps d’échange pour répondre à vos questions, débloquer une situation, réfléchir ensemble à votre positionnement, votre communication ou à la suite de votre parcours artistique. 
 
Pour participer : 
✨ Suivre ce compte. 
✨ Aimer cette publication. 
✨ Partager en commentaire le principal défi que vous rencontrez aujourd’hui dans votre parcours d’artiste. 
 
Si vous connaissez un(e) artiste à qui cet échange pourrait être utile, n’hésitez pas à le/la mentionner en commentaire. 
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Le tirage au sort aura lieu le 1er septembre. La séance sera réalisée selon votre convenance en suivant. 
Bonne chance à toutes et à tous ! 
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#concours #artiste #artcoaching
⚠️ Artistes et artisans : si vous expédiez vos œuv ⚠️ Artistes et artisans : si vous expédiez vos œuvres, cette information mérite votre attention.
Depuis hier, 12 août 2026, le nouveau règlement européen sur les emballages et déchets d’emballages : le PPWR (règlement UE 2025/40), devient applicable dans l’Union européenne !!

Et si j’en parle ici, c’est parce qu’il ne concerne pas uniquement les grandes entreprises ou les acteurs du e-commerce.

Un artiste/artisan qui vend une création et l’expédie à son collectionneur/client est lui aussi concerné par les règles relatives aux emballages.

Quelques éléments à retenir :

→ Le PPWR concerne tous les types d’emballages, quels que soient leur matériau ou leur origine. Cartons, emballages de protection, calages… sont donc à prendre en considération.

→ La responsabilité ne s’arrête pas nécessairement à la France. Le règlement prévoit l’enregistrement des producteurs dans les États membres dans lesquels ils mettent pour la première fois des emballages ou des produits emballés sur le marché. Pour les artistes/artisans qui vendent directement à des collectionneurs/clients dans plusieurs pays européens, c’est donc un point à vérifier sérieusement.

[la suite en commentaire]
#ppwr #artisteetartisan
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